马宏宇，48岁，江苏省书法家协会会员，农工党江苏省书画院委员，武进书画院特约创作员，武进区书法家协会理事。三层楼的民居中，步入天井就见屋檐下有一处茶台、书柜，客厅里长长的书桌上铺陈着笔墨纸砚和卷轴画卷，楼上卧室、储藏室里亦是书香四溢，随处可见书法、绘画作品和陶刻茶壶、文史古籍……马宏宇对书画艺术的热爱，刻在骨子里，写在生活中。

  兴趣启蒙，自小痴迷绘画

  小时候的马宏宇，在大人眼中是个“问题”男孩，不为别的，就因为他喜欢到处留下自己的“墨宝”。

  “我觉得，美术是孩子的天性、本能，每个人小时候都会有乱涂乱画的阶段，只不过我可能比较严重。” 谈起童年，马宏宇有些发笑。他说，自打有记忆起，自己就喜欢照着小人书或者家里的一些老旧画谱画动物、画花鸟，从课本上画到墙壁上、地板上，总之逮着空地就是画，“刚开始父母亲会责骂，后来看我实在喜欢，也就放任了。”

  马宏宇对于画画的热爱，可以说在少年时代就达到了痴迷状态。记得那时，每隔一到两周，他就会独自一人，从老家孟河镇骑自行车到位于市中心的新华书店南大街店，买各类书画、文史类古籍以及笔墨纸张、颜料等，数十公里路程要骑上三四个小时。

  狂热之下，马宏宇的画艺日渐精进。在学校里，只要是认识他的老师和同学，都知道他画画厉害。“学校每个月会更换一次校内橱窗，里面基本都是我画的东西。”得到认可的马宏宇，更是一股脑钻进了绘画的天地，课业空闲时间几乎都在画画。

  身边的亲友还会主动找到马宏宇，希望可以为他们画上几幅画，带回家中装裱后用以居家装饰。“我记得有一次我画了一幅结合了家乡景致和长城的画，有一米二乘六十厘米那么大，我花了三天时间才完成。”马宏宇说，这样的邀约让他很有成就感。

  临帖千百遍， 下笔方有神

  在校期间，马宏宇仅是凭着自己的一腔热情自学书画，并没有专业的老师指导，也没有系统地学习过技法。17岁中学毕业后，他经由家人介绍，认识了当代留青竹刻大师徐秉方，列师门墙，艺术之路由此真正打开。

  元代画家、书法家赵孟頫曾在《秀石疏林图》上题诗：“石如非白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”现代画家黄宾虹也曾强调：“书画同源，贵在笔法。”马宏宇对此感同身受：“跟了老师以后，才知中华文化实在博大精深，一辈子都学不完，那个时候我就知道，这必将是我一辈子的爱好。”

  之后的数年时间里，马宏宇开始系统学习书法创作，像海绵一样，不断吸收着前人的营养，从秦汉篆隶、二王到唐楷，他每天勤于临摹各种经典碑帖，同时得到徐秉方、王文明等老师的指点，进步迅速，“起初练习书法，有很长一段时间都处于摸索阶段，确实非常艰辛。”

  马宏宇告诉记者，隶书、楷书是自己擅长的书体，他喜欢沉稳、雄厚的风格，最推崇近代赵之谦和吴昌硕两位名家，“吴昌硕的书法作品雄浑苍劲、随兴所至、不拘成法、独具一格。绘画则吸取了徐渭、石涛等诸家之长，兼取篆、隶、狂草笔意，色酣墨饱，气势磅礴。”

  师古人、师造化，马宏宇每年都会和老师去外地看大型古代书画展，“真迹上所富含的气息、神韵，是印刷版的碑帖、画谱上没有的，每一次观展都是大饱眼福，仿佛穿越了时空，感知古人创作时的情怀。”而观展后的感悟，都被一一述说于笔端，呈现在作品之中。

  广收博取，书画刻三艺并精

  对艺术精益求精、对生活知足常乐，是马宏宇的人生注脚。2003年，他加入江苏省书法家协会，并且广收博取，除了自始至终深爱着绘画，还开始钻研陶刻技艺。

  绘画方面，马宏宇偏爱莲花和竹、梅，“莲花出淤泥而不染，竹子彰显气节，这是我希望借由笔头表达的真善美。”他将斋名取作“莲斋”，便是这个缘由。马宏宇告诉记者，古人把画竹称为“写竹”，一个“写”字韵味十足，画竹的用笔形式与书法最为接近，没有扎实的书法功底不可能把竹子画好。

  纵观他的数幅竹子画作，一个“力”字贯穿始终，充弥于整个画面，无论是顶天立地的长竿还是画中局部的末节枝梢，都充满着力量，即使是淡墨勾勒的竹梢，也挺拔劲健、英姿勃发，起笔行笔，俨然是在写字。

  另外在马宏宇家三楼的画室兼善本古籍储藏室里，摆放着上百件刻绘好的紫砂壶。他说，自2005年开始跟着徐秉方老师学习陶刻，估摸着已前后刻了上千件。“老师对我的评价是，每年都有进步和提高。”以胎为纸、以刀代笔，自古以来，陶刻一直被视为集书法、绘画、文学、篆刻等艺术于一体的综合性装饰艺术，要以书画为载体，包括以正、草、隶、篆各种书体为表现形式的文字陶刻，以及以白描或写意等手法对人物、山水、飞禽走兽等进行艺术表现的图案陶刻。

  “载体不同，本质相通，只是表现形式不同而已。” 马宏宇说，玩物而不丧志，只愿静静徜徉在浩瀚的艺术世界里。