张洁，武进区美协理事，省美协会员，省摄协会员。供职于武进书画院，三级美术师。作品被厦门博物馆、江苏省徐悲鸿艺术馆、吉林四平政协书画院、吴青霞艺术院等单位及私人收藏。论文发表在《社会科学》等国家级专业杂志。

    张洁的作品笔墨细秀、风格娟丽。她带着对国画的痴爱，凭借锲而不舍的精神，不断尝试技法和表现效果，在国家、省内外大展中率获佳绩。面对一张纸、几尺绢素，张洁就像一个导演，点、线、面，色、墨，各种画面元素就在那儿，静静等待着她，把它们安置在最佳位置。在她多年对花鸟画事业的酷爱和执着追求中，一幅幅功底扎实的作品便是最好的印证。

    衷于心 绘梦想

    与画结缘，是源于张洁与生俱来的热爱。儿时的她对别的事物不感兴趣，偏偏喜欢安静地在纸上涂涂画画，就好像是天性使然，让她对绘画充满了兴趣。

    上了高中，张洁开始拜师学艺，比较系统地接触艺考。 “从下定决心成为美术生的那一刻开始，我就决定要走画画这条路了。”

    考上南京艺术学院以后，张洁开始学习版画专业。画画是件很快乐的事情，但也是件苦差事。每天为了练习素描和色彩的基本功，坐在画室里要画十几个小时。很庆幸，张洁没有因为每天画画而感到厌倦，反而越来越沉迷，让她感到开心的莫过于体现在自己作品上一点点的进步：“我吃的苦都有了回报。”

    2008年，大学毕业的她来到武进书画院成为了一名画师。之所以选择了绘画作为职业，除去兴趣使然，更是张洁经过深思熟虑的结果。她觉得实现理想做想做的事，就是她所想要的生活。“当拿起画笔的时候，自己焦虑的内心很快就会安静下来。”

    渐渐地，张洁的创作遇到了瓶颈。她决心再次回炉深造，回到学校更系统地理论学习国画艺术。这一次，她重新认识画作,对她而言，收获很大。“这么多年画画的过程中，确实很辛苦，也遇到过很多挫折。当这个困难过去的时候，就会有一个很大的突破。我从来没想过要放弃。”

    2015年毕业后，张洁对自己的创作风格和语言越来越清晰，她成为武进书画院专职画师，专业创作作品并参加展览。

    苦钻研 妙笔生

    国画分人物、花鸟、 山水，表现方式为工笔和写意。工笔花鸟画是中国画的一个独立分科，它始于唐代，成于五代，鼎盛于两宋，千余年来，名家辈出。出于女性细腻的情感和对花鸟特有的偏爱，研究生毕业后，张洁开始主攻工笔花鸟。她说，比起写意画，工笔画是一门既要工于技又能工于心的艺术，说白了就是画要一丝不苟，人要耐得住寂寞。从素材收集到写生，再到定稿，工序复杂，无论是大方面还是小细节都比较要求严谨细致。

    近些年，她开始学习恽南田先生的没骨花鸟画。“恽先生的这个画法在当时影响巨大，为清初带来了一股清新之风，我就一下入了迷。”张洁结合恽南田的没骨画作品的用色，来理解吸收没骨花鸟的用色特点，利用其在画法上的特点，更好地运用在创作中。

    花鸟所描绘的物象取自于大自然，画家“绘之于心，呈之于卷”，于画中融入了个人的强烈情感，才使得一幅花鸟画产生强大的艺术魅力。艺术源于生活，生活是艺术创作的源泉。张洁积极深入到大自然中去观察、体验、收集素材。她时常独自带上画具，远离城市的喧嚣，在山野、河边，倾听雀鸣、潺潺溪水声，享受自然，感悟自然，让心灵净化，让浮躁的心得以镇静，让紧张疲惫的神经得到松弛。

    “每当我在户外写生时，面对大自然，总会感觉都是在与心灵对话，而每一次对话都是一次灵魂的洗涤。写生是收集素材的主要途径，也是锻炼造型能力的重要手段。”张洁称，工笔花鸟要求用十分准确细致的手法来表现对象的形态结构，从而来展现出物象的生命力，因此写生对于花鸟画来说是非常重要的。

    师造化 得心源

    “外师造化，中得心源”是唐代画家张躁关于画学的名言，是中国画论的经典，也一路指引着张洁的花鸟画创作。“外师造化”强调艺术家应当师法自然，表明了写生的重要性。在绘画的学习与创作的过程中，写生是不可或缺的重要环节。如果缺少了写生的训练、积累，创作过程中就可能会遇到瓶颈，作品所呈现出的面貌也会缺少生机与活力。 (责任编辑：DY)