今年国庆期间，武进书画院院长张振先生连获喜讯，继在常州市参加“庆国庆”主题书画作品展活动后，他的山水画作品《大山深处朴无华》《生态家园》《山水.志更坚》分别入选“江苏省委宣传部、省文旅厅、省文联联合举办的，“共和国礼赞”——新中国成立70周年”主题美术作品展、“家国情怀”——全省优秀美术书法作品展，和“绘美长三角”中国书画名家作品邀请展等。取得如此丰硕成果，是张振先生几十年黙黙潜心丹青的回报。

     近日，笔者受《集藏天地》编委会委托，走进武进书画院对张振先生进行了专访。

     武进书画院屹立在武进城区延政中大道的凤凰谷文化中心斑斓的群楼之中，张振是第五任院长。该院为6层异形建筑，一层为共享大厅，2-3层为美术馆展厅，展厅分别为500平米一层。4层为恽南田美术陈列馆，陈列了“没骨画”鼻祖恽南田大师的高仿作品以及各类出版物。5层为藏书票馆（小型版画），陈列了上千张中外著名版画家的优秀作品和国内政治名人、文化名人等私人订制的藏书票。6层为书画院办公区。

     说来，笔者与张振先生缘分不浅，既是同乡人，又是本家人，还同在常州文化圈工作，因此毫无生分之感，无需客套，直奔主题。

     张振，1963年生，江苏丹阳人。现为常州市武进书画院院长，中国民族美协会员、中国舞台美术学会会员、中国硬笔书法家协会会员、江苏省美术家协会会员、武进美术家协会副主席。

     他瘦高个子，脸部棱角分明，加上一付眼镜和一头长发，给人的第一印象就是个硬朗精干的文化人。然而，一旦交谈起来，就会发现他少了所谓“文人”的张扬和矝持，待人谦和得就像邻家兄弟。

     话题当然从他从艺谈起。今年56岁的张振毫不讳言地说，他没有读过全日制专业的美术学院，只是拜师学艺，前后几次进修过美术，书法专科。从来也算不上什么传统学院派画者。他年轻时相继在江苏镇江市越剧团、无锡市越剧团和武进县锡剧团等任美舞美设计师。

     张振告诉笔者，他将半生时光都奉献在戏剧舞台上，然而，舞台布景设计运用到的西画、雕塑、中国画、图案等基础，却赋予他艺术的表现力与指向性，这段经历留下的斑斓足迹也是他绘画艺术的历练和积累。“戏曲与绘画有着密不可分的血缘关系，尤其是在艺术理念上和美学追求上有许多相近相似之处。”在张振看来，戏曲的艺术语言包括歌、舞、剧、诗等元素，绘画的艺术语言包括笔、墨、境、韵等元素，一个是表演性艺术，一个是表现性艺术，但有共通与交融之处，比如写意、传神、意境，都是两者共同的艺术追求。

     当笔者问及他专业绘画的经历时，张振却不愿赘言于此，因为一路辗转走来，他在绘画之路上付出了常人难以想象的艰辛。但是，他却百般感激地提起他的几位恩师，在镇江工作时拜师镇江中国画院一级美术师薛元中；转至武进工作后，又得到常州著名画家莫静坡与丁德邻先生的指点，使他的绘画艺术有了质的跃升。

     谈及书画艺术，张振精神大振，他说：“请先来观摩我们画院的作品如何？”话音未落，不由分说，就领着笔者向画院的作品陈列厅走去。

     陈列厅里琳琅满目，展示了画院部分书画作品。张振一反刚才有点木纳的恣态，不无自豪地说：“这整体水平还不错吧！”

     笔者发现，在这些书画中，有几件张振的书法作品，便问道：“你是画家，怎么在书法上也有如此功夫？”

     张振笑了笑，说道：“中国画讲究节奏与情感，而山水画的用线特别强调书法性。这要求线的轻重缓急、曲直畅涩、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓淡。”他认为，一个从事中国画的画家，必须学习书法，理解书法才有可能在画面上表现出笔墨韵味。为此，他多年坚持研习传统用线的书法韵味，并充分体现在他的画作之中。

     张振继而解说，中国画离不开传统支撑，题材有新旧，但笔墨精神不能变。观其山水，少有颜色，多用水墨。笔墨淋漓肆意处，画家显是特别崇尚行笔用线的韵味。他认为，先有传统，再谈创新。中国画的创新即是个人风格的自然流露。有人爱画山，或起伏连绵，或奇崛嶙峋；有人擅画水，或涓涓细流，或风波浩瀚。

     而张振对画树情有独钟，这从他近日参展和以往获奖的作品中不难看出。他说，青山有情，绿水有情，花鸟鱼虫有情，在画家构建的水墨世界中，树亦有情。

     先看他的《无名野树志更坚》。作品200厘米×120厘米，近观山间丛林茂密，疏密得当，远处则高峰突起，远岫渺茫。整幅画面布置层次分明，显出山峦苍秀，江天辽阔，迷远缥缈，不失雄浑幽深、气势如宏的意境之美，使人观之如入其境之中，令人赞不绝口。此作品完全符合中国山水画的“三远”法，即“自山下而仰山巅谓之高远，自山前儿窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。”

     笔者又在张振的作品《大山深处朴无华》前驻足良久，聚睛会神。这是一幅大画，200厘米×120厘米尺幅的墨色山水画，主角就是松树。

     从作品整体布局来看，巍峨的山峰连绵起伏，溪水自山峰上潺潺流下，下方的松树苍劲有力，敷色得当，气韵十足。画面中，将雄浑刚健的山峦、静澈缭绕的水流、浓密斑斓的古松，展现得神韵倍出，极具艺术感染力和视觉冲击力，特别是巧妙添加茅舍院落入内，不仅彰显着一种清幽的雅韵，更是人与自然和谐共生的象征，意蕴丰厚，回味无穷。

     画中茂盛的松树姿态各异，线条干练有力，层层铺陈渲染。山野松树看似简淡，却静静弥漫着高贵脱俗之气。远景呈现山峰峻峭，秋树葱茏，妍丽色彩令人心旷神怡；近有屋宅静立其间，门前小路弯弯，拾级通幽；谷间流水潺潺，镜面涟漪，流露无限惬意之情。整幅作品笔墨生动，意境大气又不失清雅，闲赏怡情，久赏悦心。

     早些年，张振的舞美设计作品曾二度获得国家文化部主办的大赛一等奖，四度获得省文化厅主办的活动一等奖，美术作品1999年获“迎澳门回归”中国画大展优秀奖、庆祝共和国成立60周年全国中国画作品展优秀奖，第六届中国艺术节美术作品展（水粉画）铜奖、江苏省第五届新作展银奖，省纪念抗战胜利70周年中国画展二等奖等多个奖项。

     人们欣赏山水，是因为山水满足了其某种精神的诉求，而松树则契合了文人内心的寄托。宋代诗人释文珦《山林古松》曰：“古松形甚怪，得性在山林。偃盖盘空老，流脂入地深。青霜曾换骨，野火误烧心。材大诚难用，良工亦漫寻。”古今之人，爱松、咏松、画松，并喜好自比自喻，希望能像松树那样：不畏霜寒之性，正直、朴素、坚强的许多内在品质，呈现卓越的人格品质与气节。笔者想，这是否就是张振先生展示的艺术诉求呢！

     果不其然，张振并不愿意多谈自己，而是再三向笔者推介他的艺术团队。

     张振供职的武进书画院，于1989年成立以来，通过几茬作者的努力，以深厚的艺术修养和对书画艺术的满腔热爱，创作了一批优秀作品，在海内外的各类艺术活动中载誉而归。同时推动了当地的书画创作发展、培养出一批优秀书画人才，凸现出了非凡的社会影响。

     提起这些成果，张振环指着满屋的书画作品，如数家珍，侃侃而谈。“2014年，我来到武进书画院，当时就为书画院的深厚底蕴所深深触动。其背后是武进的悠久文脉。”张振说。这是一片走出过南田画派、常州画派的土地，从古至今文人墨客数不胜数。

     近年来，武进书画院特聘了28位中青年书画师，年轻的创作团队紧扣时代主旋律，创作出形式各异、表现力丰富的“笔墨当随时代”的优秀作品，为提升地方美术发展做出了应有的贡献。他们以辛勤的耕耘，已丰收了累累硕果。武进书画院近几年就有多人多幅作品入围、入选国家和省级美展，取得了良好的社会效应。其中，武进书画院院长张振的国画《大山深处朴无华》入选“民族百花共享和谐”——中国少数民族美术作品展览、《生态家园》入选第二届江苏省美术奖大展、《先贤热血铸华夏》入选民盟中央、民盟中央美术院主办的全国美术作品大展等，青年画家徐尉刚的《青山绿水》等分别入选全国展，省美术作品展，张洁《紫春》获得入选首届白山黑水·美丽四平”全国中国画作品展（名列前40位）。魏昆《云生大岳》获得第六次江苏省新人美术作品展新人奖(一等奖)。张家毅的《二十四节气》入选柯城全国农民画作品展，《乡风墨韵》入选全国中国画作品展。

     尤其可喜的是，画院专职青年画家张家毅，在2018年已被批准成为中国美术家协会会员。

     如今，画院又该如何发展？笔者的这一提问，也是张振时常思考的课题。张振认为，老百姓需要文化，也需要书画艺术。书画院理应亲近自然与民生，找到文化之根。同时，为地方发展创造源源不断的文化活力。

       “如今的武进，不仅是经济社会全面发展的地区，亦是文化艺术高度繁荣的腹地。”张振如是说。从武进博物馆到区文化艺术中心，再到如今的恽南田美术馆2000平方米展厅，都是他们绽放光彩的平台。

     在恽南田美术馆，他们开展高水准、学术性强的艺术展览，一年至少十五场。为此，张振特别聘用了数名专业人士负责策展、布展等日常工作。这里办过两届全国花鸟画展，也连续四次举办国际版画展。背后还有武进藏书票博物馆，这座书画院旗下的国有藏书票博物馆，收藏了2000余件藏书票精品，是国内最完整的藏书票（版画）展示基地，还聘请了来自意大利、捷克、日本等国的版画艺术家来此授课培训。

     公益性与专业性，在此相得益彰。张振屡次提到文化艺术应具有的亲和力，这也体现在书画院承担的公共文化服务功能中。他们与全区各中小学都保持着长期密切的合作关系，给孩子们提供学习书画文化、感受艺术熏陶的平台。此外，武进书画院还是江苏理工学院挂牌的实习基地。张振与他的书画家团队，正在为铸造城市文化之魂继续努力着。

     宋代诗人晁补之《自画山水留春堂大屏题其上》中写道：“胸中正可吞云梦，盏里何妨对圣贤。有意清秋入衡霍，为君无尽写江天。”诗句意在说明画家的人品胸次、道德修养和人格气质，这些从根本上决定了绘画作品的生命与价值，认为画家具有了崇高的道德情怀与气呑云雾的襟怀，才能创造出阔达豪雄、烟波浩淼的图景，才具有清雄阔远的缅缈之美，这种重视画家个人修养的画论，主张了儒家“善养吾浩然之气”的人生价值观和艺术观。

     这也许就是张振先生执着的艺术追求和人格魅力的展现吧！ 文/肖飞