我和揽澜，几乎是互相看着，一个慢慢长大，一个慢慢变老。我们共同活过那个毁灭文化的年代，论起艺术，一无根底可言。但我们天性中自有一份对文化和艺术的向往，基础虽差，心有不甘，总想走近点，走进去，一探深浅。

　　许多年了，我看着揽澜学画画，学写作，学设计，学摄影……起步都很幼稚，进展都很缓慢。但他蚂蚁搬山，韧劲非凡，几十年全力以赴，一点点渐离故处。仅南京上海的各类展览，就看了不计其数。哪怕看得莫名其妙，继续看；看得疑惑重重，继续看。跑来跑去无数次，渐渐地，也终于得其滋味，自成见解。

　　揽澜做任何事都是这样不惜工本、不计时间、不顾毁誉地做。他连续多年关心、资助一个无家的云南少年，直到帮助他成家立业；他倾注十余年心血在太行山建立起常州希望小学……同样，他花了整整十年时间，带给我们这样一个摄影展览。

　　都说今天是一个繁荣盛世，欣欣向荣、崭新锃亮、火爆热闹的景观似乎每天涌现。但谁也不否认，这又是一个精神的乱世，浮躁势利、欺骗抢夺、欲望汹涌，底线丧失的悲喜剧每分钟在上演。在这么个奇特的时代，可以记录、应该记录、必须记录的东西实在太丰富。揽澜经常跟我谈他的收获和心得：今天特地去拍了什么；今天偶然发现了什么；或者，今天想到，还应该去拍些什么。他多年来积累的图像，可以办许多个主题不同的展览了。他志向不小，引用老外的理论说：“摄影除了留下历史片段，还要让人的观念与看法有所改变。”浮世纷繁，许多人眼花缭乱，不知看什么，更不知“观念”云何。揽澜则用他沉甸甸的相机，沉着地、沉静地观察、考量、拍摄，在这一过程中，自己首先“有所改变”，变得充实、坚定、成熟起来。

　　那些破败荒凉幽晦诡异的工厂废墟，那些苔痕斑驳雕窗衰朽的古巷老屋，好像都有神秘的幽灵在其中喁喁细语。这都是一些行将逝去，或在拍摄之后立即就消失了的光影，它们本当迅速沉入永恒的黑暗。就算它们没有消逝，也几乎没有人关心、喜欢，没有人觉得它们有任何审美价值、保留价值，它们的存在与不存在，都等于零。

　　可是，出现了一个孤独的身影。这个多情的探望者，偏执的怀旧者，满怀奇异喜悦的梦游者，在天光熹微中，在夕阳西下时，来给它们以最后的抚慰，给它们留下悲壮的遗容。废墟宁静空寂的气氛，这时隔离了一切野心的纠缠和粗暴的侵凌，也驱逐了一切空洞的宏大叙事。尽管这些消逝的景物，正是世上那些宏大事业一种结果，在另一个音频，正回响着人间无尽的回声。

　　我们号称是崇尚现实主义的社会。其实现实既在中心，也在边缘；既在热闹场，也在寂寞乡；尊贵低贱，方生方死，都是人世的现实。势利的人们，习惯于趋炎趋利趋新，不懂得消逝之美，也不能理解其中蕴涵的丰富意义。所以，揽澜这个影展所呈现的幽晦、孤寂和消逝的美学，是对流行风格、流行套路的补充，它打开了我们新的审美之眼。

　　（《消逝的光影——揽澜影展》将于9月28日到10月7日在运河五号一号美术馆展出）