送走2011，迎来2012。在这个万象更新的岁末年初，常州籍武进区的女艺术家许琪萍带来了题为《梦里江南》的艺术作品展，怀着对家乡的深情厚爱。于2011年12月28日在武进区淹城博物馆举办。该展由中华文化发展促进会主办，中国书画杂志社和武进文广新局承办，迎来了常州地区及江苏省美术界、评论界以及数以千名美术爱好者兴致盎然的观摩画作。

        许琪萍继2004年中国美术馆和2006年江苏省美术馆个人展后，又一批精品力作。作品分为三个部分，“梦里江南”、“印象非洲”和雕塑。武进是东晋时期北方山西省武进县南迁的“侨郡”，又是吴文化的发源地之一，自古人文荟萃，书画之乡。今日《梦里江南》艺术展在这里的举办，给武进这个艺术之乡，人才辈出的历史名城增添了新景。

常州画派是中国绘画史上主要艺术流派之一，地位独特。常州画派代表人物是清末大家——恽南田影响深远，其后钱惟城、孟丽堂、钱名山、谢稚柳、房虎卿至吴青霞等代代相望，常州画派的沃土其流风遗韵播及大江南北。常武地区当代绘画大师刘海粟更是名震中外┅┅所以在武进出现许琪萍这样一位艺术风格独特的女画家也就顺理成章了。

        看了许琪萍的画无论是表现非洲作品还是描绘江南的佳作，都散发着一种浓郁的诗意，而且更是她那种激荡着力的旋律笔墨语言和裹挟着雷电一般的色彩闪现腾跃着一种表现主义。

        琪萍的“梦里江南”水墨作品，充满水韵的墨色，江南风物特征的精炼浓缩，在蓦然回首处又点醒了故乡江南的召唤；她生在江苏，江苏是个文人画重镇，在这种环境里他的这种作品确实很有可贵的地方。 一位江南女画家的创作如此厚重和冲击力强、风格独特的水墨画确实让人看了眼睛一亮。她的画里面既有中国画的笔墨意识又有现在绘画的构成意识。观了《江南水乡》等系列作品后，更觉得与故乡的风格相贴近。

        展览启幕后众多名家同行欢聚一堂，我有幸参加了琪萍画展的艺术研讨会，倾听了几位著名评论家的高度赞扬，更让我惊异的感受到南京艺术学院教授美术理论家丁涛教授在会议上高度评价：这次在常武地区展出了一批江南水乡和民俗（门神）题材的作品。她创作的这些江南题材作品与江苏文人画家画的清秀典雅江南有很大不同。她画的江南浑厚、神秘、斑斓显示了江南另一种旷达，震撼奇丽别样的美。很多作品画面很有意境，让人产生悠悠的情思。比如江南老屋系列《腊月》《青花瓷》《绿芭蕉》和《门神》，这四幅作品画出了画家儿时记忆里的情景。虽是室内小景，但画的大气、味道醇厚、意境感人。

        再如小许专门以家乡淹城为题材创作的五幅，以书法为主要构成元素的半抽象中国画作品，大气、厚重古朴，构图和意境给人以新奇之感。《火攻淹城图》《淹城农耕图》《刳木为舟》《城门楼阙图》和《淹城古物印记图》写意出了千年古迹淹城的魂魄。淹城古迹曾有众多画家画过。但还未有成功表现它的作品，小许创作的这一组淹城作品，从创意，构图，画面艺术元素构成、笔墨和色彩等是非常成功的，是佳作。我认位常武地区自恽南田后出来刘海粟，刘海粟之后出了个许琪萍。小许用自己的作品水准在学术研究上定位应该为当代大家。

        左庄伟教授认为琪萍是用激情用心灵甚至用生命在作画，我敢说他是我见过最大胆最创造力最纯粹的女艺术家。在当代画坛竖起了一个艺术风格鲜明的山头。评判一个画家，需要有一个横向和纵向的艺术坐标，这样就可以给这个画家定位。横向就是当代百年来或五十年来的时段，纵向是我们的美术史。很遗憾，当今有太多的画家平列在横向的坐标上，而站不到纵向的坐标上。（无论你是美协主席也好，还是画院院长也罢）公平的考量画家是否能继承传统，推陈出新，能否贯通纵向坐标的能力，能站在纵向坐标上，这是权力和金钱无法企及的。只能靠画家创新的艺术理念和画理、画法去贯通，只能靠艺术流派的建树和鲜明的艺术风格去走向纵向的艺术坐标。林风眠、刘海粟、齐白石等完成了这一纵向坐标的走向……

       通过著名画家亚明的弟子邵遐远介绍，我有缘结识了许琪萍女士，可能是家乡的亲近拉近了彼此的缘分，一见如故。许琪萍眼靓肤白，性格豪爽，不同于江南女孩，有点像维吾尔族人，却她是地道的江南人，而且几代人皆在江南。她的文化积淀仍是江南的。于是我看了琪萍的画作确实激动不已，一夜无眠。即刻写就了观后感。 (责任编辑：DY)