人物档案

  周晓东，1970年生，江苏武进人，现为中国美术家协会会员、江苏省美术家协会会员、常州市美术家协会理事、常州画院特聘画师、常州刘海粟美术馆特聘研究员、武进区文联副主席、武进区美术家协会主席。曾多次参加全国、省、市、区各级展事，参与中韩、中日书画交流展等艺术活动，曾被常州市文联评为先进个人，被武进区委宣传部、组织部评为武进区首届“十大文化人物”等称号。

  酷爱绘事 幼学艰辛

  寄情山水 坚持本真

  不忘初心 不断出新

  巍巍群山，层峦叠嶂，泉水奔泻，浮云飞动，翠柏含烟……走进周晓东的画室，他正沉浸在山水世界中，腕下似有千钧之力，纸上蓊郁淋漓、气势磅礴，顿觉一股浓郁的书香气息扑面而来……

  谈及自己的绘画生涯，周晓东一下子打开了话匣子。

  孩童时，周晓东家境清贫，生活拮据，艰辛的生活并没有泯灭他对绘画的热爱。“我每天在地上、墙上、白报纸上用小树枝或铅笔涂鸦，那是我童年的快乐时光。”只要看到香烟盒、小人书上有人物、花鸟等图案，他都会想尽办法临摹下来。父亲见他绘画兴致浓，省吃俭用，去新华书店买了一本《芥子园画谱》给他临摹，他欣喜若狂，视若珍宝，以书本为师，从晓日临窗到星斗满天，寒来暑往，泼墨不辍。

  苍天不负苦心人，1986年，周晓东考入常州师范学校美术专业，从此走上了艺术之路。学习期间，他在国画老师温巍山的指导下，深入研究国画。在很多人眼里，周晓东是个乐于吃苦、富有激情、潜力无限的“画痴”。多年来，他一直坚持习画，没有时间就挤时间，把其他人用来玩耍的时间利用起来。每逢周末，周晓东便临习唐、宋时期的名画，也是从那时候起，他开始痴迷中国山水画。

  “我热爱国画，尤其喜画山水。”周晓东说，他虽然没有在紫金山下或西子湖畔的高等美术学校里就读，但在古运河边的常州，照旧看到大自然里蕴藏的山水美学，像一面飘扬的旗帜在昭示着他。一本吴湖帆先生的工笔画册，时时伴随在身边，先人的山水作品给了周晓东一个全新的眼界，他不会囿于自己在师专里学到的那一点点知识。

  为了画好山水，毕业后，周晓东经常外出，行走山水之间，到山中观察云雾林海，体味大自然的神奇造化。

  那些年，他肩背行囊，踏进帕米尔高原、贺兰山和西夏王朝遗址，行脚齐鲁山区的沂水、蒙阴和孟良固，再从雁荡山、黄山、浙西大峡谷到陕西黄土高原八百里秦川，全身心去感受壮丽山河与历史文化和谐合一的内在精神，这种对大山大水情有独钟的观察和感悟，实现了他表现新山水画转型所能预期的至高境界。至此，周晓东的山水画创作开始进入了一个崭新的天地。

  1998年，周晓东创作出第一张大画《春华滋润情更浓》。这幅长1.8米、宽1.9米的作品，是他专门为新中国成立50周年而作，画中所呈现的雄厚壮丽，气韵高洁，深深浅浅的绿晕染铺展，给人以超逸不群的清新感觉。此作品入选了由江苏省委宣传部、省文化厅、省文联主办的“庆祝中华人民共和国成立五十周年江苏省美术作品展览”，并受到了行家的一致好评。作品的成功，给了周晓东莫大的鼓励，此后，他更加坚持山水画的本真意识。

  2002年，周晓东有机会走了一趟帕米尔高原、西夏王朝遗址和贺兰山。日日夜夜面对雄浑、深沉、简约的大山，周晓东内心很是激动。“山水画以自然物象为依托，化自然之状为己任，借物抒情，借笔墨来写意。高原的山具有着强健的筋骨，博大而宽广的身躯，深沉、豪放。静穆的凝视使观者的内心为之震颤，继而产生敬仰和激动之情，久久不能平息。”周晓东在他的山水创作随想里记录了他对山水的理解。

  山水画是需要有大胸襟、大气势的，在有限的宣纸之内，展现山水的无穷动态。唐代王维《山水论》所云：“凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。此是诀也。山高云塞，石壁泉塞，道路人塞。石看三面，路看两头，树看顶头，水看风脚。此是法也。” 周晓东的山水画，正如王维所言，山水之雄浑气势，扑面而来。

  周晓东从山水画创作的转型中一路走来，用自己不断变化的笔墨实践，领悟山水画创作“大象无形、大音希声、大美无言”的理念，在画面晦明变化的山峦结构中挥洒时浓时淡、若聚若散的笔墨，在法度谨严中求法外之法的机趣天成。

  《金秋彩嶂》由岩彩材料绘制而成，浓重厚实，装饰性强，2003年，先后入选“七彩世纪”江苏省中国画大展、“傅抱石奖·南京水墨画传媒三年展”； 《塬上清秋》浓处精彩而不滞，淡处灵秀而不晦，2005年，入选“2005年全国中国画作品展”并获优秀奖；《长河蕴古》形式新颖，笔墨大气，2006年，入选“远大杯——第三届北京双年展备选资格展”并获优秀奖。这三幅作品，从精工细作的写实山水、色彩浑厚的青绿山水到强调平面与构成的现代山水，是周晓东三个时段山水画创作完全不同心境和语境切换的代表作，从中也能读出其从传统山水不断向现代山水衍化转型的每步屐痕。

  周晓东的创新是理智的，他既不脱离古法笔墨规则而妄自标新立异，也不脱离生活观察去拼凑剪贴，而是用笔墨驾驭对表现物象的苦苦追寻，从笔墨的心象上去思考，比如王蒙的皴法怎样实现乱中有序，龚贤的积墨何以取得薄中见厚和黑中透亮的奇效。周晓东彻悟古人“画意不画形”“深于画者，得意忘象”的堂奥，使他总能恰如其分地把握不同阶段山水画创作的起点和标高。

  载道灵真气，观缘自在心。周晓东深知中国画的精神根脉，对于年届不惑的他而言，必将在绘画上有新的突破。