常州烙画具有古朴、厚重、细腻、典雅、鲜亮的特色，一支电烙笔，一块木板，一缕青烟升起，一幅精致的烙画就此诞生。出生于常州梳篦世家的汪鹤鸣，靠一支“铁笔”，在木板上绘制精美的画作。10月16日，汪鹤鸣参加由省商务厅组织在澳门举办的第四届澳门国际文化艺术品暨非物质文化遗产展览会，他带上《鹤舞松林》《吉祥奋进》《争艳》等12件近年创作的烙画参展，他说：“我一定要让更多的人感受、了解这一烙画瑰丽的艺术。”

     从烙画伟人头像开始艺术之路

     汪鹤鸣1942年出生于常州梳篦世家。他的父亲的手艺主要是手工制作篦箕。儿时，汪鹤鸣经常能看见他父亲在篦箕上漆的竹樑表面刻字雕花。他听父亲说，从前宫廷所用黄杨木梳上的美丽图画是用火笔烙制的，但他没有机会接触到烙画工具，因为父亲总是希望“我早日出人头地，不要荒在烙画上。”汪鹤鸣说，学习烙画成了他的梦。

     1963年夏天，在苏州的江苏师院（现苏州大学）数学系读大三的汪鹤鸣回家乡度假。看到了父亲为其妹妹准备的烙画工具，他偷偷地从废旧的木梳坯子中找出几块像样一点的长方形木板，开始了烙画。“我在木板上小心翼翼地浅烙了马克思头像，然后用力加深，一张似乎是烙画，又像是雕刻的作品诞生了。”他还在马克思头像的下方烫烙了“全世界无产者联合起来”十个字。底部烙了松树，“这就是我烙画的第一幅作品。”汪鹤鸣说。

     当时，他住在大院里，家人和邻居看了这仅不过木梳坯子那么大的画面，都称赞“象”、“好”。受他们的鼓舞，汪鹤鸣又烙了恩格斯、列宁和斯大林头像，以及相应的语录和松树。暑假后，汪鹤鸣把这四幅作品带到了学校，恰逢学校举行美术展览，不久他的“马、恩、列、斯”四幅烙画处女作摆放在江苏师院展出橱窗最为显目的位置，过往师生驻足观赏、议论。

     “由于烙画工具不够好，加之我初次烙画，用力过重，有些烫烙的线条在木板上是凹进去的。”汪鹤鸣回忆说，没想到这种凹凸感却收到意想不到的效果，同学们看了以后误认为是雕刻以后上的颜色，觉得很新奇。

     1963年，他又烙画了“松鹤图”、“四季花鸟”等等。大学四年级在常州市三中实习结束时，他还烙制了一幅古代数学家祖冲之的头像赠送给数学教研组，以作留念。“他们一直把它挂在办公室的墙上，直至文革开始。”

     烙画：一笔一划都需要细致

     在汪鹤鸣的记忆中，上世纪50年代电烙笔的研发，为制作较大尺幅的烙画创造了有利条件。

     “要创作一幅烙画，首先板材一定要选好，如白枫木、椴木”，汪鹤鸣告诉笔者，板材先要做好漂白处理，洗净、擦干，然后就是选择题材，在板面上用铅笔打好底稿，注意要在板材上留至少一厘米的边，这是因为烫画后需要装裱。

     “拿起电烙铁，轻轻地烫，温度、湿度、力度都要把握好，烫好后要注意画面是否能准确表达出原稿的意思，如有不足，可进行修改。在轻烫的基础上逐步加深”。汪鹤鸣说，烙画不是一次就能完成，而是需要烫到深入其肌理，要能烫到板材的第二层，而不是只停留在第一层，“我40多年前创作的烙画，到现在还保存地比较好，这就是烫烙到了第二层的缘故，如果仅烫到第一层，经过数十年的时光，烙画可能就变色、变模糊了。”

     在普通的烫烙完成后，要考虑上色，“板面与纸张不一样，上色时要注意颜料要干涩一点，不能过于湿润，这是因为板面是木质的，颜色容易从木纹中渗进去，从而使画面变得模糊，这样就不美观了，而干涩能保证画作的轮廓线干净明快。”上色后，还要进一步烫烙，因为可能将烫的轮廓线遮蔽，再次烫烙能使轮廓线变得清晰。

     烙画是一个不可逆的艺术，每一笔下去都是一道不可磨灭的痕迹。用笔的力度与角度，烙铁的功率与温度都会对每一道烙痕的颜色与走势产生影响。“烙铁的温度很高，所以手上的力度非常重要，否则一下就报废了。”汪鹤鸣说，每一笔都要严谨，整个画面烫烙好后，还可使用工具对画面的线条、深浅浓淡可以进行再加工，笔具有尖笔、秃笔、阔笔和喷烙工具，烙画创作完成后，可用石蜡将画面封闭，这样烙画能保存相当长的一段时间。

     从烙画发展到烙彩画

     烙彩画作品古朴典雅，清晰秀丽，其特有的肌理变化恰似浮雕，别具一格，经渲染、着色，产生艺术感染力。半个多世纪以来，汪鹤鸣和烙画始终相伴，所开拓的烙彩画，脱胎于梳篦烙画，从形式、技法到内容，远远超出民间工艺范畴。

     传统的烙画颜色单一，类似于素描，看上去有些枯燥，能否有一种既具有烙画特色，而表现形式更为鲜亮的艺术呢？1966年，汪鹤鸣就进行了探索。他从烫烙毛泽东头像时，在帽徽和领章上要上红色得到启发，发展了烙画艺术。

     利用各种矿物颜料，渲染于焦色、黑色的传统烙画上，或用淡彩，或用浓墨重彩，根据画面的不同，考虑绘制后的效果。由于从小耳濡目染，加之在学校中勤奋学习美术，渐渐地，汪鹤鸣在烙画中融入水墨画的意境美，也自然流露出书法的笔法美，在水墨和书法水的艺术基础上，融入烙画火的艺术，从而达到水火相容的智性升华。

     2006年4月，汪鹤鸣主创的100多幅烙彩画作品先后在南京的江苏美术馆、常州的刘海粟美术馆相继展出，得到了江苏省美术界高层专家的肯定和赞扬。这次展出被深圳原市委书记厉有为看中，于2007年4月第三届文化博览会期间经他推荐，汪鹤鸣受邀请在深圳关山月美术馆举办了烙画艺术展。在深圳很多人此前只看过传统的烙画，对于烙彩画是第一次看到，人们在画展留言簿上写下了赞叹的语句。

     中国工艺美术学会有关专家认为汪鹤鸣的烙画作品具有传统烙画艺术古朴、典雅、厚重的韵味，又有发展创新，特别是在精细烫烙的基础上适度添加了国画色彩，更显得鲜活细腻，中国工艺美术学会还将汪鹤鸣创作的带有彩色的烙画作品定名为“烙彩画”，并邀请他参加了五次全国工艺美术大师展。由此，常州烙彩画得到了全国层面的肯定。去年12月25日，位于东方盐湖城的烙仙楼冠名为“鹤鸣烙仙楼”，有二层楼共300多平米的展陈厅，一层主要展示汪鹤鸣的部分作品、介绍他在烙画方面取得的业绩和作出的贡献，二楼主要展示其弟子创作的有关道教文化的烙画作品。今年5月9-13日，汪鹤鸣应邀参加2019中国厦门国际手工艺品展览会；5月15日上午，在深圳，第五届全国烙画展开幕式后盛大的收徒仪式上，在原深圳市委书记厉有为等人的见证下，汪鹤鸣收深圳市烙画协会会长张守福等3人为徒。8月，由省工美行业协会、省工美协会等单位主办的第十届“艺博杯”工艺美术精品大奖赛上，他的烙彩画《携手新时代》获金奖。

     培育新人：再起征程

     为了更好地传承和发展烙画技艺，汪鹤鸣于2010年发起组建了常州中国烙画研究会，并经选举担任了该会理事长。这个社团承担起了保护和传承非遗“常州烙画”的责任。

     如何培养烙画的新生力量，是摆在研究会面前急需解决的问题，汪鹤鸣考虑从美术教师培训入手。在时文广新局和教育局的支持下，2011年4月，研究会举办了第一期美术教师烙画艺术培训班，每周四上午培训，既有理论教学又有实际的老化操作，有讲有练，课后有规定作业，自行训练。四个星期培训下来，每个学员都基本掌握了烙画技法，完成小幅结业作品。此外，汪鹤鸣还注意撰写烙画研究文章，以供同好或者相关人员参考，他撰写的《常州烙画艺术的传承与创新发展》发表在全国顶尖级工艺美术杂志《画界·工艺美术》上，此后又撰写和出版了《彩色烙画技法》一书用于美术教师烙画培训班。为适应学生培训班的要求，他还组织研究会等力量编印了学校烙画培训班教材。至今，研究会在常州市已经举办了六期美术教师培训班，并经省教育厅批准，在2016年二季度举办了一期全省田家炳学校美术教师培训班，至今前后八期培训班共培训了240多名美术教师。美术教师掌握烙画技艺后，不少学校以课外兴趣班的形式，或以校本课程的形式对学生进行烙画技艺培训，已有一万多名学生接受了烙画知识的熏陶和相应的培训。一些学校还把师生的烙画作品作为礼物赠送给外宾。

     如今，常州烙画已是省级非遗项目，汪鹤鸣是常州烙画的代表性传承人，

     即将到来的2020年，对于烙画如何进一步传承，汪鹤鸣已有了新的打算。他说，经市教科院、市青少年活动中心、市教育局基教处同意，烙画将成为常州市中学生通用技术培训可选项目，由常州市中国烙画协会编写教材，供学生们学习。同时，协会还将与社会教育培训机构合作，将烙画技艺进入社会化培训。 文/张军