一个有趣的现象，好多收藏书画的朋友，以前都爱好集邮，或者也玩过烟标和火花，就是所谓的“聚香烟壳壳洋火壳壳”。由此可见，喜欢收藏似乎是与生俱来的，而收藏什么，则是后来由见识、修养以及其他一些综合因素造成的结果。我一直认为，单纯从个人爱好的角度出发，收藏和打麻将玩游戏本质上没什么区别，也没有高低之分。收藏书画二十多年，我经常会被问到一个问题，什么样的书画作品值得收藏。我认为必须相信专业，收藏当代书画，以正规美协书协会员作品为门槛。收藏古代和近代作品，可以参考各级博物馆的藏品目录。照这两条做，就算你的收藏有遗珠之憾，但藏品整体质量会有保证，不至于会不堪入目。好了，说了一些收藏的感悟，转入正题，今天翰墨乡贤要介绍的画家，知道他的人可能不多，但他的作品却是很多博物馆都有收藏，这人就是朱昂之。

     朱昂之(1764-1841?)，字青立，号津里。江苏武进人，晚年侨居吴中，清中期著名书画家。据《清代毗陵名人小传稿》记载，朱昂之绘画渊源来自家传，其父朱文嵘是乾隆时期名画家。不过朱文嵘画作目前未见流传，他的水平和画风不得而知。朱昂之擅长画山水和花卉，山水以师法恽（寿平）、王（石谷）和董其昌为主，《桐荫画论》说他“中年临古之作，有笔有墨，深得古人神髓”，评价很高。他的画作传世量很大，就我所见近百件他的山水作品来看，朱昂之临古是“意临”，他临古代名家，传其神而不袭其貌，而所用技法则有自家笔墨，所以他的山水画有很强的个人面貌。相对于他的山水画，我更加喜欢他的花卉作品，他的花卉取法徐渭。徐渭字文长，号青藤老人，是明代著名的书画家和文学家，青藤老人的水墨花卉，以不求形似的狂放、水墨淋漓的质感和笔法纵横的潇洒见长，作品极有冲击力，因此被后世尊称为泼墨大写意画派的鼻祖。郑板桥和齐白石就特别崇拜徐青藤，都自称为“青藤门下走狗”。朱昂之的花卉作品，神、形、意都酷似徐青藤，绝对是“青藤门下”，是否甘心为“走狗”，就不得而知了。朱昂之也擅书法，他的书法作品不管是大尺幅条屏对联，还是扇面小品，都临“董书”，面貌单一。清代康熙和乾隆皇帝都推崇董其昌书法，于是“上有所好，下必甚焉”，“董书”在康、乾年间遂成流行书风，大行其道。这种现象直到清中期由阮元、包世臣等倡导碑学，才有所改变。朱昂之的书画作品，国内博物馆收藏的很多，我觉得山水画以首都博物馆的《仿黄公望湖山逸兴图》、中国历史博物馆的《仿吴镇山水》为上，花卉是南京博物院的《红梅芭蕉图》和广东省博物馆的《石榴萱花图》比较精彩，书法是上海博物馆的《行书陆游诗》最好。当然，这些只是我的个人观点，艺术作品的好坏，最终还是以各位的见仁见智为准。

     朱昂之画作我收藏了好几件，这幅《华龙珠帐图》（如图）是我比较喜欢的。这是一幅纸本水墨葡萄，在画的左下角斜出一块奇石，画幅左面葡萄藤盘旋而上，周围用淡墨画出葡萄叶，浓墨作几串葡萄，葡萄和叶子穿插相间、乱而有序。而在作品的“画眼”部分，朱昂之用重墨画一串葡萄，配以一正一反两片叶子，着笔不多而生机盎然。这画最精彩的部分，是垂下来的几根葡萄藤，细若游丝但笔力千钧，画面右边的大部分留白，就因为这两根以淡墨拉出的细细线条，整个画面马上就“撑”了起来，感觉非常充实。整幅画左面三分之一的画面被葡萄主干、叶子和奇石铺满，可以说是密不插针。而右边三分之二的画面就只有一串葡萄加几根细藤，真是疏可走马。但整个画面看上去布局协调，用墨浓淡得当，落笔老辣爽利，是一幅不可多得的精品佳作。

     还有奇巧的事，就在我写这篇文章时，无意翻了一下手机，居然发现有一张朱渊的山水条幅在网上拍卖。朱渊字起贞，是朱昂之的弟弟，《读画辑略》说他“亦工山水，精能之至，画宗北苑大痴，家学渊源，故弟昆竞起”。仔细看这幅网拍的朱渊画作，风格和朱昂之类似，果然是“家学渊源”。在介绍朱昂之时能遇到朱渊的作品，或许真有某种奇妙的缘分，当即参与竞拍并顺利得手。想到几天以后，朱昂之朱渊兄弟的作品就能同壁挂而赏之，不亦乐乎。文/张 骏