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顾村言：就像鲁迅当年被利用一样，齐白石也是因为政治需要被利用的。
郎绍君：政治利用艺术，是普遍现象，未必都没有意义，这也是历史的一部分，也是艺术史研究的对象。比如1927年齐白石画了一个算盘，名为《发财图》。他在跋文中称算盘“欲人钱财而不施危险，乃仁具耳。”与靠着做官、抢劫发财不同。在1950年代，这幅画被权威人士以阶级斗争理论解释为“攻击剥削阶级”。这种误读现象，也是美术史工作者应该关心的。
顾村言：这是根据实际的需要来解读，就是一个实用主义。
萧海春：其实齐白石的意思就是合理地敛财。
郎绍君：齐白石成长过程中，得到了很多同乡、同门和著名人士如胡沁园、王湘绮、湘潭黎家，以及夏寿田、郭葆生等等的关爱和帮助，用50年代权力话语说，这些人叫“地主、官僚、反动军人”。当时的宣传回避了这些内容，齐白石被授与“优秀人民艺术家”称号，选为美协主席，享受崇高声誉。到“文革”期间，已经去世的齐白石又成了“地主阶级的孝子贤孙”“老财迷”加以鞭挞批判。这类遭遇和现象，不是艺术社会学应该研究的好对象吗？
顾村言：其实当时的士绅社会是中国社会一个很好的基础。
郎绍君：所以重写齐白石是必要的。
顾村言：也就是从艺术的本位和人文的本位来理解这个东西。
萧海春：硬把白石老先生放在这个盘子上，为我所用，下面的一段就说不通了，知道底细的人明白是怎么一回事。
郎绍君：历史是人写的，没有绝对真实的历史。但历史总有一定的客观性，不能随意编造。历史叙事需要追求客观性。但也要承认，历史必然会因时空环境不同、写作者思想和知识的不同而产生解释得不同。阐释学不特相信本文，而更重视阐释的历史，接受的历史。中国美术史上的画派与画家，是不断被后人建造起来的，而这种建造，不一定都有充分的根据。譬如我现在写萧俊贤，用尽力气搜集相关材料，但总是很有限，总有诸多空白点，这就需要“同情的理解”，需要有限度的想像。我努力追求真实，但也只能是我有限理解的真实。
顾村言：萧老师，您学画时是看过萧俊贤的画的吧？
萧海春：我看过的。我在工艺美校读书的时候很喜欢他的画，因为当时在南京路有一个国画室，国画室里挂了两张萧俊贤的画，他的字和画的感觉远看有点像吴昌硕，笔很厚，但他是用楷书的笔法。这个画看上去墨色非常凝重，笔也是用长锋羊毫，比较扩大化的那种，很多空灵的东西画得也很好的。后来我一直在那个画室里面看，特别是民国时期的总是有几张，虽然印得不好，但是仍然可以从中感觉得出来，他的画和冯超然、吴湖帆不一样，格调很高。
郎绍君：他有一种青绿山水，画得也非常好。
萧海春：这倒没看过。
郎绍君：是没骨青绿，很少用线，色彩的奇丽，会让人一震。
萧海春：没看过，他的画幅大不大？
郎绍君：不太大，一般没见过四尺整张的。
萧海春：那时的收藏者都要比较小的，因为要挂在屋里。这个没骨青绿我没有看过，我一般看到的都是水墨。
郎绍君：萧俊贤的没骨青绿是用大写意的笔法，绚丽的色彩与粗简的用笔合而为一，仿佛进入了一种天外的境界。萧俊贤信佛，每日颂读《金刚经》。这种没骨青绿或许与他的禅意想像有些关系。他的诗、文章、书法写得都很好。他不大欣赏齐白石的大写意，曾戏说齐白石作画如“厨夫抹灶”。
(责任编辑：DY) |
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