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顾村言：郎老师，你提出把当代国画分为传统型、泛传统型和非传统型，又特别关注传统型和传统型画家的命运。能解释一下您的看法吗？
郎绍君：这种分类主要是出于叙述的需要，只有相对的界限与标准。在实践方面，这种分型是鉴于当代中国画的多元趋势，使传统中国画受到了空前挤压，需要采取一种呵护性策略。主要是着眼于对中国画工具材料、笔墨语言和相应形式风格的传承。传统型中国画，不是固守古法古风，不求新变，而是要求在传统的根基上变，依照中国画自身的观念与形式体系推进与发展，这可借用太史公说的“通古今之变”来说明。
20世纪前半叶，传统型画家占主流，最大的传统画家聚居地则是上海和上海附近地区。吴昌硕、陆恢、倪田、黄宾虹、萧俊贤、王一亭、冯超然、吴湖帆、贺天健、刘海粟、潘天寿、张大千、钱瘦铁、郑午昌、张大壮、张石园、吴琴木、关良、江寒汀、陆俨少、来楚生、陆抑非、唐云、谢稚柳、应野平、谢之光、朱屺瞻等等。上海书画出版社编印的五卷本《海上绘画全集》，集中展示了清末民国海上画家大致的面貌。上海的史论家也写了不少关于海派的文章。但总的看，这一大批老画家的艺术却没有得到很好的传承，原因之一，是上海在上世纪50年代后没有美术学院，这些老画家无处施展其才能；二是他们大都进入了画院，但画院不能招学生，除了个别人与个别时段外，基本没有让他们收弟子、带学生，后继乏人。三是，解放后实行户籍制，人才无法自由流动，上海失去了吸纳周边地区画家的优势。浙江美院从上海挖走了顾坤伯、陆抑非、陆俨少等传统画家，对学校的教育产生了很大作用。这使得当代浙江传统型画家的队伍，整体上比上海还要强势一些。
萧海春：我不知道你怎么看，唐云是有才气的，但是他中后期的作品，我看了以后很失望的。
郎绍君：唐云是有才气。早中年即在上世纪40-60年代的作品很出色，很有特点。他担任美协和画院的负责工作后，精力没集中在画上，晚年应酬多，不如早中年作品好。这一点，他自己是承认的。
萧海春：另外一点，他是出于感恩的心态，觉得上面对他很好，拼命地去改造，把自己的才情浪费掉了。
郎绍君：许多老画家有这种情况。但也因人而异。陆俨少晚年也有不少应酬画，但也有一些很精彩、足以显示其艺术高峰期水准的册页和手卷等。
萧海春：陆俨少有那个底蕴，因为他有很多东西压在那里，出来的那段时间很短，所以他下面的储油量就很丰富。当时还有一个现象是，很多画家都画过连环画。
郎绍君：在上世纪五六十年代，连环画是画坛大老。画画连环画，对处理人物群像、动态、环境和场面绝对有好处。但是画连环画多了，容易养成过多细节叙述的习惯，再也回不到国画那种一以当十的简括。
萧海春：对，一看他的画就知道他是画连环画出来的。贺友直他说过，“我不画国画，我就画连环画”。他知道传统国画不容易。但贺友直厉害啊。我以前学画画的时候看《山乡巨变》，我就说他的线条真的很厉害，他画的人物在那个场景里面变来变去，他那个导演本领太大了。
郎绍君：是啊，他变幻结构的能力、画人物情态的能力，真是太强了。那个亭面糊喝醉了酒回去走在山路上的样子，现在还记得。
萧海春：他是人物的造型取的好，一看脸型就知道他是谁，这是贺友直厉害的地方。
顾村言：上海当时真是连环画的高峰期——那么多一流的画家都在这里。
郎绍君：50年代初，陆俨少画过十一本连环画。他是为了生存，上了三个月的连环画速成班，就成了连环画家。
(责任编辑：DY) |
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