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萧海春：陆俨少还画过《牛虻》——他的勾线、线条和别的连环画家不一样，《牛虻》那本书我小时就看的，对我影响也比较大。
中国画的传承
萧海春：郎先生，我觉得除了一些画家被遮蔽，中国画的传承，也是被遮蔽了。
顾村言：书画传承的教育，一个是现代学院教育，另一个是传统的师徒相承式的教育。
郎绍君：传统的中国画传承，如潘天寿说的是“师徒加自学”。在废除科举以后，引进西式学校教育，称为“新学”。又有一批批的留学生，到海外学习绘画、雕塑。20世纪前期的几所国立美专，大多是西画家所主持。刘海粟、徐悲鸿、林风眠、颜文樑、汪亚尘、唐一禾等等，都是留过或游过学的。整个20世纪主导中国画教育的已经不是师徒相承，而是学校教育。而学校基本上是西画家在主持。吴冠中说，他就读的杭州艺专像是“巴黎美术学院的分校”。教师多是留法的，课程也学法国、图书多法文画册，学校专门有代表派驻法国。一周只有两个下午学中国画，每正上午都是西画课。
萧海春：全盘西化了。
郎绍君：至少大部分西化。学中国画学生也少，国画的主任教授只有潘天寿一个人，有意思的是，他有一个助手，也是学西画的。徐悲鸿主持的中大艺术系和北平艺专，是以写实主义改造中国画，传统国画家少，也没有地位。上世纪50年代后，我们学苏联的一套，还是以西画改造中国画。应该说，以西画改造中国画，提高了学生的造型能力，对提升人物画的能力作出了贡献。但对于山水花鸟画助力不大。最要命的是，学生普遍缺乏鉴赏力，看不懂中国画，从而形成了传统中国画传承的断代性后果。
萧海春：那种观念带回来了，就很难再改变了。
郎绍君：西画家强调写生，这有益，但不要临摹或淡化临摹，学生不能理解并把握中国画的笔墨。黄宾虹、金城、陈师曾、潘天寿等传统画家，都主张坚持传统路径，先临摹，后写生，先熟悉和学会中国画的一套程式——这套程式其实也是变化无穷的。
萧海春：他们那时是把师傅带徒弟看成是宗派。
郎绍君：对，意思就是说萧海春的学生就听萧海春的，不听领导的。
萧海春：所以为什么不能让画院老先生直接带学生？
顾村言：还有一个问题，现在，美院的老师有多少是真正能拿得起毛笔的？
郎绍君：总的来说，现在各个学校都算是很重视学传统，学生很多，也出现了一批有才华的画家。改革开放和新媒体为学习传统提供了很多资源，画家很自由，经济独立，人格与思想也逐渐独立，艺术环境得到了很大改变。这都应该充分肯定。
萧海春：这个是无法否认的。我记得在改革开放前，如果要办一个个展，是需要多层审查，什么政治背景、作品内容等都弄清楚了才准你办这个个展。
顾村言：刚才谈到传承，您觉得中国画现在怎么样能更好地传承？
郎绍君：简单说，中国画的传承，要重视临摹，本科生头两年都要以临摹为主，然后再穿插一定的写生。
顾村言：现在很多美院的学生都是以素描、水粉等成绩进入的，文化基础也有些问题。
萧海春：临摹是非常重要，但有一个问题不要忽视，素描的能力有和没有是不一样的，这个是造型的基础。当然你如果再要进入中国画的学习，还是从临摹开始的。
(责任编辑：DY) |
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