自序：把话说在前面

       2003年出版了《红楼夜审——孙中戏文集》，选编了《红楼夜审》、《紫罗兰》、《红楼镜》、《望月楼》、《梳郎谣》、《山花俏》、《忘忧草》七部大戏及《考县长》、《张飞审瓜》两出小戏。现将比较完整的一部分剧目汇成一册，作为“戏文集”的续编出版。

      在本集中，选编了五部大戏、九部小戏、三个选场及一部电影文学剧本。其中，经过舞台演出实践的剧目有14部，参加省、市及华东会演的剧目占9部。它们，有的是奉命而作的会演戏，有的是应邀而作的“吃饭戏”，有的是应时而作的宣传戏，有的是为演员而作的行当戏……。对于这类非主旋律的剧目，也许有人不屑一顾，但它们能在舞台上立起来，演上几十场、上百场，有的已被外地移植上演，可见它们不是简单的宣传品，也绝无什么低级趣味，而是有“戏”可看的并在艺术上有所追求的戏曲作品。

      人们常说写戏难，难在哪里？有人说难在戏剧的综合性，时空限制太严。我的体会，最难难在戏剧的群体性，众口难调。一本戏，要得到领导点头、剧团拍板、导演肯接手、演员愿投入，再到观众乐意化钱看戏，是何等艰难的历程啊！戏剧作品，历来是流产多，成品少。真不知道有多少剧本，一改再改，从大改到小，从小改到了。一个成活的戏曲剧本，从选题构思到投排上演，是从个人创作到集体修订的过程，是创作群体的智慧结晶。所以，我还不忍心舍弃它，毕竟它记载着剧团的一段历史和作者的一番心血，它还锻炼了一批演员，愉悦过万千观众，其功可不能没啊！

      上世纪五六十年代的戏曲作者，除了要深入现实生活外，还有个“翻箱底”的任务。就是要熟悉传统老戏，从中学习、借鉴和创新。在我的剧作中，得益于传统老戏的不少。如《借妻》、《红楼夜审》、《红楼镜》、《观音前传》、《姜女泪》等，就是脱胎于老戏的；小戏《借扇》、《骂宫》，不仅是由老戏整理而成，而且还是和老演员合作整理的；就说独脚戏《赞龙》，也是借鉴传统“赋子”手法编创而成的。假以时日，我辈的这些拙作也就成了新的老戏了，倘若后来的戏曲作者，也想着翻箱底的话，说不定有朝一日它们也会变废为宝呢！

      鉴于此，我不怕献丑，让它们再抛头露面留个影，不寄予厚望，权作聊以自慰吧！

      集子中，不同类型剧本，均按创作上演的年代为序，借以反映它的时代背景和作者的脚印。（文/孙中）