26日，范石甫先生从艺60周年学术活动在金坛博物馆举行，中国美术家协会理论委员会副主任马鸿增为其撰写评论文章，以下有所删节。

　　范石甫是一位诗、书、画、印四者兼长且具个性风采的花鸟画家，在20世纪“反传统”之风盛行的年代，金坛能够出现这么一位近于传统文人画品格的人物，实在难得。

　　二十年前，我曾为范石甫写过评论，就其“艺耕堂”而展开，重点评述“老辣的笔墨和活泼的生机”。这些年我们交往不太多，直到最近才得以系统地观赏了他多方面的艺术成果，不禁刮目相看。这位出于吴昌硕一脉的画家，多年来在广收博取、精思勤学的道路上努力登攀，深入传统堂奥，发挥性情本色，年已七旬仍孜孜以求，艺术创作达到一个新的境界。

　　师传统当取法乎上。石甫10岁学画，14岁便入大家之门，从南艺丁吉甫习篆刻，次年从省画院顾伯逵习花鸟。19岁后，相继得到潘天寿、诸乐三、陆维钊、王个簃等大家亲授。傅抱石曾点评他的刻印“平正可喜，路子正”；潘天寿批语“用功多写，有希望”。此后，他先后得到刘海粟、李可染、林散之、朱屺瞻、谢稚柳、唐云、程十发、钱松喦、亚明、宋文治、赵朴初、启功、孙其峰、唐兰、许麟庐、蔡若虹、王琦、沈鹏、吴青霞等前辈的指点与鼓励。

　　范石甫写意花鸟画的艺术特质，可以概括为三点：充沛丰富的生命精神，精炼生动的笔墨语言，交融互补的诗书画印结构。

　　花鸟画在古代又称为“写生”，“写生”就是“写生命”。好的花鸟画，既要写出自然界花鸟的生命，更要写出画家自我的生命。石甫的作品正是这两种生命相结合的产物，因而充沛着生命精神，也因此而更加具有艺术感染力。

　　最能代表范石甫个性风采的莫过于雏鸡系列画作。在几十年的悉心观察、体悟与艺术磨砺中，石甫能以寥寥数笔，通过微妙的墨色变化，挥写出雏鸡之种种形态神气，其柔质娇魂、鲜活生机，如童稚之天趣横生。足见画家心中永葆童真之情，老而愈笃。二十多年前，朱屺瞻、唐云就喜而誉之为“江南鸡范”。许多前辈画家都愿与石甫合作，以其雏鸡为主景，或配以花竹，或配以蔬果，皆相映成趣。以画鸡名世者，前有陈大羽，后有范石甫。大羽专长大公鸡，突显其刚美；石甫专长雏鸡，突显其柔美。俱为生命精神之展露。

　　除雏鸡外，石甫也擅作松鹤、芭蕉、荷塘、新竹、蔬果等，意趣盎然，沉静雅逸。蔬果常见新意，如2000年所作《忆插队农村旧事》别出心裁，绘写熟青豆一盘，酒碗三只。未尽之意补以画面长题，乃是画家对当年艰难生活的一段回忆，其中有句：“煮青豆以助兴兮，酌苦酒以解愁。忧长夜之难眠兮，倾肺腑却无声。”读诗品画，情真味浓，更增袅袅余音。

　　石甫画作耐看，归功于笔墨语言之精炼与生动。吴昌硕将篆隶书法和金石篆刻的功力融入大写意绘画，创出雄放古拙的风格，并以凝重的笔意挥写浓烈的色彩，与水墨相互生发，别开生面，影响巨大。石甫作为缶庐派传人，自然深谙此道。但他在扬己之性情时，更加注重发挥充实中见空灵、雄放中见清秀的审美特质。章法上趋简约，笔法上趋灵动，墨法上趋清润。李可染、亚明都认为石甫作画是“以智慧取胜”，宋文治则说他“小灵性中见大手笔”。总体看来，石甫作品中的笔墨韵致动静相成，而以动态美为主势，因而不乏气韵生动之感。

　　石甫早在12岁时便开始摹刻汉印，后来又得到丁吉甫、诸乐三的教诲，印艺益进。其书法对传统各体均有攻研，融而化之。取金文之雄深、圆浑，籀隶之厚朴、苍茫，行书、草书之连绵、流动与放逸，形成了“常在篆隶行草之间”的书风，既深沉大度，又率意灵动。林散之曾评之为“放而有胆，变而有理”；启功也称许他“路子正，功力深，见个性”。此种书风引入画面，恰与其画风相契合。石甫的诗文修养，是我前所未知者。近读其诸多诗文，方知其不仅能写古体诗词，也能写理趣兼备、文笔优美的散文。石甫绘画作品之所以内蕴诗情，文质彬彬，当与此大有关系。至于那些直接题写于画面的诗文，更发挥着深化画面意境和完善画面章法布局的作用。 (责任编辑：DY)