清末民国至现代，常州出现了钱、谢两大文化世家，而且两家数代联姻，亲上加亲，如莲并蒂，世代风雅，名人辈出。钱家诗书以钱名山、钱小山、钱仲易、钱叔平、钱悦诗、钱璱之驰名，谢家书画则以谢玉岑、谢月眉、谢稚柳、谢伯子、谢小珮享誉，可谓成就斐然、蔚为壮观。

      钱名山的书法久负盛名，他以颜真卿宽博朴厚的风貌为基，参以魏碑欹侧的结体，融碑帖于一炉，他的书法既有传统帖学的意味，又有着新兴碑学的气息。其执笔以不悬腕为法，自称用笔如“快枪击玻璃，洞穿而玻璃不破”。用笔似铁画银钩，有千钧之力，顿挫分明，沉着痛快。康有为曾赞许钱名山书法说：“除我之外，当世无与此公匹敌者。”其子孙书法皆承其家法，谓之“钱家法”。总体来看，钱小山书法得名山之秀，钱叔平得其浑，钱仲易得其姿，而钱璱之得其势，家学的传承于此可见一斑。

      谢玉岑书学思想亦受钱名山影响，虽以碑学为主而又不废帖学。他特擅篆隶，不同凡“近”。其篆书主要以金文、石鼓文为宗，书风古朴凝重，布局茂密，气韵内敛，将篆书的庙堂之气表达得淋漓尽致，论者认为：不下缶翁（吴昌硕）。谢玉岑作篆书，落款喜用隶书，其隶书糅合了汉碑的朴厚与汉简的姿态，古意盎然，别具一格。需要特别指出的是，清末民国时期汉简才刚开始被发现，谢玉岑即能取法，并且成功地将汉碑与汉简相结合，极为少见，足证其过人的艺术天赋。 谢玉岑于绘画未曾专修，他以书入画，取法弘仁、八大，常以简笔写松梅竹石，标格清奇，流露出胸臆中的文人逸气，独树一帜。张大千曾说：“中国当代画家只有两个半，一个是溥心畬，另一个是吴湖帆，半个是谢稚柳，另半个已去世，是谢稚柳的兄长谢玉岑。”这绝非虚誉。

      谢稚柳是当代艺坛罕见的集书画家、鉴定家、史论家于一身的一位艺术大师。他学画之时山水画大多推崇石涛、四王，花鸟多被海派书画笼罩，任伯年、吴昌硕余风尤炽，但他别具洞察力，不随时流，书法与绘画皆从陈洪绶入手，功力甚深，几能乱真，因而很快便脱颖而出。后来他的花鸟画又上溯宋人，将宋人的工丽与文人的笔调结合起来，被称为“新宣和体”；晚年又研究徐熙的“落墨法”，开创了落墨新风。他的山水画，自宋而元，从上而下吸收，取范宽之气势，李成、燕文贵笔法，汲取元人高格，诗书画一体，摸索出一条新径。晚年的山水画也以“落墨法”创作，与张大千不约而同地走上了泼墨泼彩的道路，墨彩相依，自成一格。其书法晚年因鉴定张旭《古诗四帖》而转学张旭大草，一举改变以前秀逸奇崛的“老莲体”，成为近现代首屈一指的草书大家。谢稚柳一生砚田勤耕，孜孜不倦，对艺术的追求不甘于现状，不断变法出新，成就了他在书画史上的地位。

      谢稚柳的三姐谢月眉也是一位著名的女画家，亦有诗稿传世。她绘画成名甚早，是“上海中国女子书画会”重要成员，1939年、1941年、1943年，她与陈小翠、冯文凤、顾飞共同举办了三次“四家书画展览会”。她的绘画取法恽寿平和陈老莲，以女性细腻的情感描绘着笔下的花草鸟禽，画风纯净、淡雅、清丽。

      词人谢玉岑长子谢伯子先天失聪，其书画除了家族长辈钱名山、谢月眉、谢稚柳等教导，还得张大千、郑午昌等亲炙，为“大风堂”亲传弟子。谢玉岑与张大千为金兰之交，相与谈文论画，砥砺良多，张大千画作题诗，往往是由谢玉岑为之代笔。谢玉岑病笃托孤，让谢伯子随大千学画。而谢伯子不负父望，堪称全能型画家，山水、人物、花鸟无不擅长，尤精山水，而且山水画路数开阔，青绿、水墨、金碧、浅绛、破墨泼彩均有实践，整体呈现的是雄浑壮阔、刚性硬朗的风貌。

      常州钱、谢家族作为风雅世家，以其依仁游艺的家风，传承家族文化。钱谢子弟满门精英，诗、文、书、画四艺并进，不仅成为近现代常州文化史上一道亮丽的风景线，也在中国文化史上留下了浓墨重彩的一笔。他们全面的艺术修养与艺术道路，对于现在学科专业细致划分下的从艺者而言，具有很大的启示与借鉴意义。

      今年适值谢稚柳先生逝世20周年，常州博物馆与常州市谢稚柳书画研究会日前举办“风雅与归——毗陵钱谢书画展”，并出版画集、论文集，举办学术研讨会，以示纪念。展览共展出钱名山、谢玉岑、谢月眉、钱小山、钱仲易、谢稚柳、钱叔平、钱悦诗、谢伯子、钱璱之等十余位贤达的70余件书画精品，展品来自常州博物馆、钱谢两家家属及其他私人所藏，绝大多数展品为首次公开展览。(本文作者系常州市谢稚柳书画研究会副秘书长、常州博物馆文祥磊）