是一场飞来横祸让刘映华有了画佛教油画的念头。

      多年以后刘映华回忆起那一幕，依然不寒而栗。那一天，他骑着摩托车从同济桥上驶过，忽然，一辆满载建筑垃圾的卡车从他旁边呼啸而过，一块巨大的石头从车上滚落，一下就把他砸得昏死过去。这时，看到这一幕的一位男人狂奔过来，抱住刘映华拼命地摇，他只有一个想法：不能让这个失去知觉的男人一“睡”不醒。刘映华好不容易勉强挣开眼睛，他只看到一张男人模糊的脸。事后，他才知道这个救他一命的男人叫“夏星”。

      交警的巡逻车将多处骨折的刘映华送到医院，他才捡回了一条命。8个月后，刘映华登门拜访，想对夏星表示感激之情，却被告知他已经出家。1996年夏天的这场车祸和车祸后的故事，让刘映华的心灵遭受巨大冲击：一个非亲非故的人，为什么会不顾一切地救自己，而事后却不需回报呢？“这就是信仰的力量吧？”

       省美协会员、副研究员、油画家刘映华的目光也由此停在了自己手中的画笔和释迦牟尼的塑造上。

       但是一开始他的禅意油画更多地流于一种视觉效果的审美：僧侣袈裟上绉裥的神秘性， 这种线条和结构让他想到了意大利文艺复兴大师们那些千古不朽名作中人物衣纹的丰富性和生动性。“你画的就是你自己”在这样的激情下，写实风的禅意油画一件件在他的笔下诞生。然而，当他画了二十多件作品后，却发现这不过是一次次的重复而已，犹如电脑里文档的复制和粘贴。虽然他看了很多别人的作品，却只看到一个个高高在上的偶像。到底如何才能画出一个新境界呢？

      他想到了自己当初走上绘画这条道路的一个偶然：那时他还是10多岁的孩子，生活在南京。有一天他跟着一帮大哥哥去拜访当时在中央美院版画系上学的傅小石，他是中国著名画家傅抱石的儿子。看着蓝天白云下的高山和大海——傅小石的假期作业，刘映华眼里满是羡慕，“我也要画画！”傅小石送给他一大包颜料，“你把这些都画完了，再来找我。”刘映华回到家纸上画、地上画、墙上画，凡是眼睛看到空的地方，都填满了颜色。傅小石再见刘映华时，已然是他的老师了。还有原来常州老工美后来到南艺任教的李荣洲老师也让他受益匪浅。这么说来刘映华走上绘画之路也有着偶然中的必然。

      现在，他觉得自己的禅意油画也在偶然中蕴含着必然。在他为无法更好表达禅意，最苦恼的时候，却为两位大法师所点悟，他想这仍然是一种必然吧？就在他陷入瓶颈期时，南京的朋友邀请他去参加一个活动，会上巧遇省佛教协会副主席、鸡鸣寺住持莲华法师和毗庐寺住持，刘映华马上向他们请教。两法师看了他的画后说，“像你这样画佛教油画的没有，画得很好。”也和他探讨，从表面到内心，应该尽可能地拉近佛与常人的距离。“画佛就是修行，佛就是你，你就是佛，人人皆佛。要把佛平民化，让佛走下佛龛。”这一席话让刘映华深有所思，他想唐代诗人皮日休为“僧敲月下门”，还是“僧推月下门”纠结不已时，是不是禅意就已经不经间来到了呢？

      他的画笔再一次触摸到禅意的真谛：把曾经写实的身体和虚幻的背景，更加向两端发展，背景愈加简洁，人物愈加模糊，淡化故事，只留下飘动的禅意在流淌。近几年，他两进青藏高原写生，近距离触摸那块土地上的人们对宗教的虔诚，在创作高原风情画的同时，他体会着另一种带着高原风的禅意。

       这些年来，刘映华似乎淡出了人们的视线，却总在各种重要展览上见到他的踪影：油画《运河人家》获日中友好交流协会举办的“国际民族风俗画展”金奖；油画《阿炳》获省美展银奖；油画《生、旦、净、丑》被上海世博会选用，烧制成大型彩陶壁画安装在世博洲际大酒店。这样的平淡也像是一种禅意的从容。

      他的油画十分平和，技法了无痕迹。有人就是喜欢这种味道，近日他的几件禅意油画被外地朋友收藏。“把技法隐藏在思想后面才是真正的技法。”刘映华这样诠释着自己的理念。自己的禅意油画有人喜欢，他很开心。刘映华还有意想不到的副产品：《刘映华佛教油画》和《禅意——刘映华油画》两本画集问世，他更开心。(周逸敏/文 周逸敏 石琪萍/摄)