天有时，地有气，材有美，工有巧。

      新北区的魏村麦秆画，把“材美工巧”的麦秆艺术巧妙地体现在了一幅幅画中。

      王艾青，是这门手艺的守艺人。上世纪70年代末，王艾青刚刚从学校毕业，恰逢当地的村办企业准备搞麦秆工艺的工厂，要招有画画功底的人，他便主动报名，去做设计。镇江的金山寺，常州的红梅阁、文笔塔，他都参与过麦秆画的设计图构思，可是，这门工艺在当时并不吃香，销路难开，没多久，厂子就关门了。但手艺，王艾青却记在了心里。

      王艾青今年58岁，自己潜心研究、制作麦秆画，也已几十年。他从选材开始，就有自己的讲究。“用春天的元麦秆，一定要选第一节的位置，这样展开的时候才会有韧性，如果是第二节、第三节，还需要经过温水浸泡的程序。”在王艾青家的书房里，有许多被捆成一小扎一小扎的元麦秆，王艾青说，这些麦秆，都需要人工进行收割，只有这样，才能保证麦秆的完整性，用机器收割，则会有破裂，这是无法使用的。随后，他会对收回的麦秆进行精细加工和处理，头与尾去掉，粗细要得当，选取直径5毫米的为最佳。

      手艺人以刀代笔，制图、切段、去节、破开、刮平，有时，麦秆需要染色，王艾青就用有颜色的皱纹纸在水里烧开，再将要染色的麦秆浸没水中，然后再经过粘贴、剪切、烫烙、装裱等多道工序的处理，才能看到一幅作品的初容。

      刮平成片，考验制作者的耐心和手上的力道；烙烫，通过温度的掌握烫出线条和阴影，表现色彩空间和层次……如此细致地对待一根麦秆，处处透着手艺人的匠心。

      麦秆画起源于隋唐时期，是中国民间剪贴画的一种。自诞生之日起，就注定了，它只能是一种缓慢的手艺活儿，充分利用天然麦秆的自然光泽和材质，来表达天地万物。山川风雨、飞禽走兽、花鸟虫鱼……都是用麦秆当作画笔一点一点粘贴完成的。

      在王艾青的书房里，有两幅他40多年前创作的作品《风染寒谷》、《翠羽琼丝》，这是两幅立体画，鸟儿栩栩如生立在枝头，似在啼鸣。

      王艾青说，这幅画最复杂的，就是鸟儿的羽毛的处理，如何能逼真呈现，对作画者是不小的考验。他的书房里，有好几样自制的工具，其中一根长长的钢条，就是用来切丝的。

      2014年，魏村麦秆画成为新北区第四批非遗项目，王艾青说，现在，自己还管着家里的花木生意，等到再过两年，自己60岁之后，就要“退休”了，“给自己多点时间，再做些好作品出来，还要把这门手艺传给女儿呢。”