留青竹刻，即在竹子表面青筠去留上做文章的一门雕刻工艺，是中国民间工艺美术体系中的一个竹刻艺术门类。

　　按雕刻形式不同，留青竹刻分为阳文留青、阴文留青、全部留青和局部留青等多种工艺形式。留青竹刻所用的竹材大都出自浙江、安徽、江西及江苏的山区。留青竹刻的制作工具主要有四棱尖刀、单坡斜口刀、单坡平口刀、圆口刀、大弧度圆口刀及劈刀、木锉、圆凿、平凿、铲刀、刮刀等，另外，还有根据竹材的形状制作的夹具和刀具。制作时，先用沸水煮泡，置于阴凉不通风处，约经3年，待完全阴干，方可加工制作。竹材处理好后，根据作者的意图将它们制成作品所需的形状，谓之“整形”。整形完毕后，进入描图环节，在书画稿的反面衬一张复写纸，用小号圆珠笔或铁笔，将稿样描印到竹面上，然后揭去稿纸，对照原图进行修改，直到满意为止。修改结束后进行圈边，圈边要根据书画的力度、风格来定，重则深，轻则浅。最后进入铲底工序，铲底主要分书法和绘画两种铲底法。书法作品的铲底是在同一层面的铲刮，要求笔画边缘流利、挺括、清爽，底面留青均匀，平滑如镜，竹筋通直；绘画作品的铲底，则要根据笔墨的浓淡、深浅、虚实及层次来决定竹青的全留、多留、少留和不留，这主要取决于刻者对画意的悟性程度。经过以上几道工序后，一幅竹刻作品才大功告成。

　　武进的留青竹刻始于明代，至清末已是独占鳌头。及至当代，武进成为中国留青竹刻的中心。著名文物鉴赏家王世襄先生在其编著的《竹刻》一书中介绍了5位全国顶尖竹刻艺术家，其中武进就有4位。特别是鸣凰地区的艺人最具代表性，故鸣凰一度被誉为“竹刻之乡”。2008年6月7日，留青竹刻被列入第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录，传承人有徐秉方、范遥青、徐秉言、白坚仁、王志伟和徐文静等，它与宫梳名篦、乱针绣并称为武进乃至常州的“民间工艺三绝”。1995年，联合国教科文组织和中国民间文艺家协会同时授予徐秉方、徐秉言、范遥青、范岳林、吴洪文等人民间工艺美术家称号。这些当代武进留青竹刻艺术家的出现，引起了海内外鉴赏家的关注，书法艺术大师启功先生题诗赞曰：“四百年来论竹人，三朱二沈记犹新。于今弈世传精谐，喜见毗陵步后尘。”

　　徐素白（1909—1975），又名晓钟，湖塘镇鸣凰港东村人。他能在一层薄薄的竹青上，通过雕刻表现出各种物态的动感和质感，既具有主体雕刻感，又富有中国画的构图特点和笔墨技巧。他技巧娴熟，无论直线、弧线，都能一刀定型，且能以留青的厚薄来体现中国画独特的魅力。

　　白士风（1923—1997），又名白丁，出生于武进。他与徐秉方、范遥青并称为“武进当代留青竹刻三大家”。他擅长多种刻法，不论毛雕、浅刻、深刻、透刻、浮雕，还是留青，样样精通，作品构图严谨，刀法细腻，以老竹人刻新题材而名扬四海。

　　徐秉方，徐素白第三子，1945年出生于武进。他自幼爱好竹刻，尊传统而不泥古，重创新而多风采，作品既有书画墨香，又有刀笔神韵的自在境界。中央电视台为其拍摄和播放了艺术专题片《海内留青第一家》。